8 января Дэвиду Боуи могло исполниться 75 лет.

Сделка между наследниками Боуи и Warner Music включает песни из 26 студийных альбомов, выпущенных при его жизни, а также посмертный студийный альбом Toy. Warner Music не раскрыла финансовые условия сделки в своем объявлении, но человек, знакомый с этим вопросом, сказал, что стоимость покупки составила около 250 миллионов долларов.

В сентябре правопреемники Боуи подписали сделку, по которой Warner Music получила глобальные права на каталог артиста с 1968 по 2016 год. Боуи прославился в Британии в 1969 году благодаря песне Space Oddity, слова которой, по его словам, были вдохновлены просмотром фильма Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея». По словам музыканта, во время просмотра этого фильма он был в состоянии изменённого состояния.

Также Warner Chappell Music Publishing купила права на песни группы Tin Machine, фронтменом которой некоторое время был Боуи, и права на композиции музыканта, созданные в качестве саундтреков к фильмам и в рамках других проектов.

Сделка с наследством Боуи состоялась за несколько дней до 75-летия рок-звезды, которое будет 8 января. Сам музыкант умер в 2016 году в возрасте 69 лет от онкологического заболевания. Последний прижизненный альбом Дэвида Боуи под названием Blackstar вышел за несколько дней до его смерти.

Дело закрыли просто потому, что команда юристов того самого мальчика не успела ответить на запрос адвокатов группы.

Судья Олгин закрыл дело, потому что юридическая группа Элдена должна была до прошлого четверга (30 декабря) подать возражение на запрос Nirvana Estate. Команда Элдена пропустила этот срок. Теперь у них есть время до 13 января, чтобы повторно подать вторую жалобу, которая, по словам суда, «удовлетворит ходатайство ответчиков и предоставит истцу последнюю возможность внести поправки в свою жалобу».

Однако, если команда Элдена не уложится в этот срок, то есть в 10 дней, у него не будет возможности повторно подать заявку. Если наоборот, то у компании Nirvana есть право до 27 января, чтобы ответить на повторно поданный иск.

«Несвоевременная подача второй изменённой жалобы приведёт к отклонению этого иска без ущерба для непроведения судебного преследования и/или невыполнения судебного постановления», — говорится в документах.

В первоначальной документации от Nirvana Estate, помимо того, что Элден получил прибыль от своей известности, ещё говорилось, что срок давности по иску истёк более десяти лет назад. К тому же там утверждалось, что дело не касается и детской порнографии.

«Заявление Элдена о том, что фотография на обложке альбома Nevermind является "детской порнографией", несерьёзно, — заявлено в сообщении Nirvana. — Краткое изучение фотографии или собственного поведения Элдена (не говоря уже о присутствии фотографии в домах миллионов американцев, которые, по теории Элдена, виновны в хранении детской порнографии в уголовном порядке), проясняет это».

Одним из первых звучание терменвокса услышал Владимир Ленин, идеолог электрификации страны, который решил сделать изобретение Термена символом нового времени. Узнать подробности того, как массовое распространение электричества повлияло на советский авангард, можно на выставке в Музее Москвы «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО». В нашем материале — подлинная история терменвокса с комментариями дочери и правнука легендарного изобретателя.

Выходец из дворянской семьи, физик, инженер и виолончелист Лев Термен изобрел терменвокс в 1919 году в Санкт-Петербурге. Первая публичная презентация фантастического музыкального инструмента прошла в октябре 1921 года на VIII Всероссийском электротехническом съезде, где обсуждали план электрификации России. Присутствовавший на докладе Льва Термена председатель Радиосовета Аким Николаев сообщил о новом изобретении Владимиру Ленину, и в начале 1922 года терменвокс оказался в кабинете председателя Совета народных комиссаров РСФСР в Московском Кремле.

Термен исполнил несколько музыкальных произведений в сопровождении секретаря вождя Лидии Фотиевой, игравшей на фортепиано, а в конце встречи устроил небольшой мастер-класс — управляя руками Ленина, исполнил романс «Жаворонок» Михаила Глинки. Вскоре, по распоряжению руководителя партии, для Льва Термена был выписан специальный мандат для бесплатного проезда по железным дорогам. Для жителей 150 советских городов и сел Термен стал главным пропагандистом электрификации звука. 

На терменвоксе играют движениями рук в воздухе — без прикосновений к инструменту. Мелодия становится слышна за счет изменения исполнителем емкости электромагнитного поля, окружающего терменвокс. В его классической версии нет ни струн, ни клавиш, ни педалей — только две металлические антенны: горизонтальная отвечает за громкость, а вертикальная — за высоту тона. Чем ближе рука к антенне справа, тем выше звук. Чем ближе к антенне слева — тем громче. Интересно, что прототип терменвокса имел лишь одну антенну, регулирующую высоту, а для управления громкостью существовала педаль. Затем Термен от такого варианта отказался. Для него было важно устранить любых посредников между музыкантом и звуком, так что ничего лишнего в классической версии терменвокса не осталось.

На выставке в Музее Москвы «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» можно заглянуть внутрь такого терменвокса, собранного самим Львом Терменом в 1970-е годы.

Тур по советским городам и селам в 1922 году — далеко не предел концертной программы Льва Термена. Он успел побывать в большинстве европейских столиц, а в Америке поселился на целых десять лет — с 1928 по 1938 год. За это время он успел запатентовать свой электромузыкальный инструмент, продать лицензию на право серийного выпуска упрощённой версии терменвокса компании Radio Corporation of America и познакомиться с Чарли Чаплином и Альбертом Эйнштейном. Последний, кстати, сказал, что свободно вышедший из пространства звук представляет собой абсолютно новое явление.

Пётр Термен

Огромный вклад в популяризацию терменвокса еще при жизни его создателя (Термен прожил 97 лет и умер в 1993 году) внесли три женщины-музыканта — Люси Бигелоу Розен, Клара Рокмор и Наталья Термен. Люси Бигелоу Розен часто называют «апостолом» электромузыкального инструмента, она пропагандировала его использование в 1930-1940-ые, выступая с концертами в Европе и США. Виртуозная скрипачка Клара Рокмор познакомилась с Терменом и его изобретением в 1927 году. Именно ее стараниями терменвокс в США стал восприниматься как серьезный академический музыкальный инструмент. Многие музыканты до сих пор считают ее единственным виртуозом в истории инструмента. Наталья Термен, дочь Льва Термена, еще в 1980-1990-е  выступала в России, Европе и Америке с академическим репертуаром. Многие выступления проходили совместно с отцом — Наталья играла музыку Баха, Генделя, Чайковского, Дебюсси, Рахманинова и современную музыку для терменвокса. Сегодня Наталья Львовна продолжает работать с терменвоксом и выступать. Она является куратором Школы терменвокса и председателем Санкт-Петербургского общества терменвокса. 

Хотя сам Лев Термен видел терменвокс классическим инструментом и всячески поддерживал воплощение этой идеи на родине, в Америке с 1940-х годов его ждала альтернативная история. В 1945 году звукорежиссер Миклос Рожа использовал терменвокс для записи саундтрека к триллеру Альфреда Хичкока «Завороженный». Зловещая композиция получила «Оскар» за лучший саундтрек, чем приумножила популярность советского инструмента среди создателей кинолент в жанре хоррора и научной фантастики. В 1960-ые терменвокс то и дело можно было услышать в фильмах про вампиров или пришельцев. Сегодня терменвокс звучит в диснеевском сериале «Локи» с Томом Хиддлстоном. Жуткий эффект, легко воспроизводимый терменвоксом, очень нравился и рок-музыкантам. Его активно использовали Led Zeppelin и Pink Floyd.

«Терменвокс принято считать точкой отсчета для истории мировой электронной музыки, он стал первым в мире концертным электромузыкальным инструментом и первым электромузыкальным инструментом, появившимся в массовой продаже. Лев Термен был избран почетным членом всемирной Ассоциации электроакустической музыки в 1980-е, это была своеобразная дань ему от мирового электроакустического сообщества. В 1989 году в Москве прошла встреча Термена с британским музыкантом-электронщиком Брайаном Ино. Как говорил Ино, для него встреча с Львом Сергеевичем была историческим событием. Он взял с собой небольшой аналоговый синтезатор, который, как ему казалось, должен был произвести большое впечатление на Льва Термена. По мнению Ино, в истории произошла своего рода музыкальная эволюция: от терменвокса к клавишному синтезатору. Лев Сергеевич подошел к этому инструменту, нажал несколько клавиш, вежливо сказал "очень хорошо" и больше не подходил. Брайан Ино вспоминает, что в этот момент он понял, это не та вещь, которая может произвести впечатление на изобретателя терменвокса. Сейчас мы видим, что несмотря на большую историю электронной музыки и технический прогресс, терменвокс остается уникальным инструментом, с которого, с одной стороны, началась электронная музыка, но, с другой стороны, к которому электронная музыка до сих пор только стремится. Терменвокс — это живое и непосредственное управление звуком, тончайшими его нюансами. Сегодня есть целый ряд современных контроллеров звука, которые стремятся к чему-то подобному, но пока что это только шаги в сторону терменвокса», — считает Пётр Термен. 

Историки и социологи из НИУ ВШЭ совместно с редакцией научно-образовательного портала IQ.HSE создали интерактивную карту рок-мест Екатеринбурга. Всего на ней почти 80 аннотированных геометок — памятников певцам и поэтам, репетиционных баз, мест съёмок клипов и ранних фильмов Алексея Балабанова, в которых в качестве массовки и в эпизодических ролях принимали участие многие известные музыканты, а также клубов и домов культуры, где проходили фестивали и концерты. В основу карты легли собранные в 2019 году в рамках проекта «Открываем Россию заново» более 100 интервью с очевидцами и участниками рок-движения 1960-2010-х годов,  историками рок-музыки, документальные свидетельства и специализированные издания о русском роке.

В 1970-1980-х годах Свердловск, наравне с Ленинградом и Москвой, был одним из ведущих центров развития рок-культуры в СССР. В те годы рок звучал повсюду — в квартирах, парках, барах и даже в филармонии. Многие свердловские исполнители — от Владимира Мулявина (будущего худрука «Песняров») до групп «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» (в особенности фронтмена Вячеслава Бутусова и поэта Ильи Кормильцева) и «Чайф» — стали известны во всём Союзе. Даже спустя 40-50 лет они до сих пор на слуху.

В 1990-2000-х Екатеринбург вновь настиг Ренессанс русского рока. Появились новые дерзкие коллективы — «молодая шпана, что сотрёт нас с лица земли», как перепевал в то время Владимир Шахрин песню Бориса Гребенщикова. Среди них: «Курара», «Сансара», «Смысловые галлюцинации» и Юлия Чичерина. Два последних коллектива получили огромную популярность с выходом в 2000-м году саундтрека к фильму Алексея Балабанова «Брат 2». И все постоянно ротировались на волнах «Нашего Радио» в 2000-х. 

Однако, несмотря на все достижения и сформированный огромный культурный пласт, в наше время свердловская рок-площадка ушла на второй план — внимание как учёных, так и широкой публики больше привлекала рок-культура Ленинграда. Исследовательская группа студентов и преподавателей НИУ ВШЭ одними из первых сделали научное описание истории свердловского рока. В ходе исследования в июле 2019 года они организовали экспедицию в Екатеринбург, где провели интервью с музыкантами разных поколений, журналистами, кураторами выставок и сотрудниками городских музеев и культурных центров.

Как отмечает одна из исследовательниц Александра Колесник: «Карта — логическое продолжение нашей экспедиции. Мы тогда поехали изучать музыкальную географию Екатеринбурга: как места, связанные с памятью о Свердловском рок-клуба, так и современные музыкальные локации. В ходе работы сразу стало понятно, что нужно делать карту, потому что накопился большой массив информации о многих местах, прямая речь очевидцев о связанных с ними событиях».

Исследовательницы описали практически все значимые для отечественной рок-культуры места Екатеринбурга — от домов культур и баров до жилых домов, в которых свердловские рок-музыканты устраивали репетиционные базы и записывали свои альбомы.

На сегодня эта интерактивная карта хороший пример научного и одновременно медийного продукта в духе Digital Humanities — области знаний на стыке современных социально-гуманитарных наук и цифровых технологий. Кроме того, она послужит подспорьем для любого интересующегося русским роком туриста в Екатеринбурге, оживит и наполнит новыми смыслами знакомые места для самих жителей города. 

В будущем исследователи также планируют выпустить и печатную версию карты. Работа над ней продолжается, поэтому приветствуются любые уточнения или информация о дополнительных рок-локациях Екатеринбурга.